• تاریخ : ۱۸ام آذر ۱۳۹۶
  • موضوع : فیلم

دریافت فیلم: بازی‌های رایانه‌ای، خصوصا نمونه‌های قدرتمند آن از خصوصیت جالب غوطه‌ور سازی برخوردار هستند. یعنی بازی‌کن در عالمی دیگر بسر می‌برد. هرچقدر فضای بازی جذاب‌تر و عمیق‌تر باشد، گیمر Gamer بیشتر از زمان و مکان فعلی خود، کنده می‌شود و بیشتر در لایه‌های زیرین بازی فرو می‌رود.

به گزارش دریافت فیلم؛ بازی‌های رایانه‌ای، خصوصا نمونه‌های قدرتمند آن از خصوصیت جالب غوطه‌ور سازی برخوردار هستند. یعنی بازی‌کن در عالمی دیگر بسر می‌برد. هرچقدر فضای بازی جذاب‌تر و عمیق‌تر باشد، گیمر Gamer بیشتر از زمان و مکان فعلی خود، کنده می‌شود و بیشتر در لایه‌های زیرین بازی فرو می‌رود.

بازی‌ها اما قدرت رسانه‌ای هم دارند و قطعا روش خوبی برای انتقال پیام‌ها و گفتمان‌های سیاسی و فرهنگی یک کشور یا ملت هستند. مثلا بازی‌های splinter cell نقش آفرینی آمریکا را در مبارزه با تروریسم نمایش می‌دهد. البته خصوصیت رسانه‌ای بودن همراه با ویژگی غوطه‌ور سازی، منجر می‌شود که بازی کن از بیرون به درون برود و به همین دلیل بسیاری گمان می‌کنند که وجه رسانه‌ای بودن بازی کمرنگ می‌شود. این دقیقا اشتباه بزرگ برخی از تحلیل‌گران و اندیمشندان بازی‌های رایانه‌ای است که در قسمت‌های بعدی این یادداشت بدان پرداخته می‌شود.

اما مساله مهم دیگر که در کنار این ماجرا باید بدان پرداخت فضاسازی بازی‌های ژاپنی و شرقی به عنوان اولین و موفق‌ترین بازی‌سازان جهان است. براستی تمدن اژدهای خیزان، کیمونو، نیلوفر آبی و در یک کلام سرزمین آفتاب (ژاپن) هدفش در بعد کلان تمدنی از سالیان سال بازی سازی در عصر مدرن و پیشرفت و ترقی بعد از جنگ جهانی دوم چیست؟

تصویرها در ذات خود بخاطر جنبه روانی خاصی که دارند از کشش خاصی برخوردارند و بیننده را به دورن خود می‌شکند. حال اگر تصویر از قابلیت تحرک و بعد شنیداری هم برخوردار باشد طبیعتا این جذابیت بیشتر می‌شود. بازی‌ها علاوه بر این دارای کنش‌گری برای بازی‌کن نیز هستند و بنابراین بخاطر اینکه بازی کن در فضای دیگر حضور پیدا می‌کند در حقیقت در فضای مجازی سیر می‌کند. عالمی به موازات عالمی که در آن هستیم.

حال اگر بازی در خود اهدافی مثلا سیاسی یا فرهنگی داشته باشد این صدور پیام آرام آرام در جان مخاطب می‌نشیند. درحالی که برخی از تحلیلگران بازی خیال می‌کنند اگر گیمر به درون بازی برود و غرق آن شود وجه رسانه‌ای بازی از بین می‌رود، این در حالی است که این شیوه بهترین روش برای پر کردن مخاطب یا بازی‌کن از مفاهیم و باورهای  فلسفی و هنری و معرفتی یا سیاسی و اجتماعی است. بازی SIMS یکی از بهترین نمونه‌هایی است که سبک زندگی کاملا اباحه شده غربی و آمریکایی در آن جریان دارد.

ژاپن این ماجرا را به خوبی و بسرعت درک کرد و گرچه در آن سال‌های که سال‌های طلایی هالیوود و عرصه فیلم‌سازی بود قدرت آنان را نداشت، اما آرام آرام با ورود به عرصه کارتون سازی آن هم با الهام و بهره بردن از زمینه‌های هنری و فرهنگی خود مانند تئاتر سنتی یعنی کابوکی، نقاشی‌ها و ساز و آوازهای خاص خود، سری در میان سرهای هنر در تمدن جدید درآورد. اما این تمام ماجرا نبود. چرا که بعد از آنکه دنیای کامپیوترها خودی از خود نشان دادند و قابلیت‌های چشمگیر خود را در تمام زمنیه‌های مرتبط با فناوری عیان کردند، چشم بادامی‌های زرنگ از این ویژگی در خلق عالمی بنام بازی‌های رایانه‌ای استفاده کردند و سروکله موجوداتی بنام نینجاها، اژدها و دیگر موجودات شرقی را به عنوان اسطوره‌هایی برای بچه‌ها خلق کردند.

دیگر این فقط کارتون نبود که با عالم قصه‌گویی و تصویر برای بچه‌ها جذابیت خلق می‌کرد، بلکه دسته‌های کنسول بازی‌های مثل آتاری، سگا و میکرو بودند که آنان را از عالم زمینی به دنیای مجازی می‌برند و در سفرهایی ماجراجویانه با غول‌ها و دیوها و همینطور آدم بدهای شهرهای مدرن اروپایی و آسیایی دست و پنجه نرم می‌کرند.

ژاپنی‌ها تصورشان این بود –البته تصور غلطی هم نبود- که در رقابت با جهان، کشورهای دیگر در زمینه تمدن سازی و فرهنگ سازی می‌توانند به خوبی عمل کنند و گوی سبقت را بربایند و یکه تازی کنند. البته در میدان تولید و سود و اقتصاد مجبور شدند فضاهای مورد علاقه آمریکایی‌ها را نیز بسازند و وارد میدان کنند. اما در کنار آن هزاران بازی را در کنسول‌های دیگر که هرچندسال یکبار تولید می‌شد می‌ساختند.

ژاپن تقریبا از تمام المان‌های هنری خود برای پیشرفت در این عرصه مهم علمی، فرهنگی و هنری بهره برد. در فرهنگ ژاپن گرایش بصری بسیاری مشاهده می‌شود. در بسیاری از شوهای تلویزیونی برای جلب توجه بینندگان از نوشته‌های زیادی استفاده می‌شود و صفحات اکثر مجله‌های ژاپنی لبریز از متون، تیترهای بسیار درشت و هزاران هزار تصویر است. از نظر تاریخی این شیفتگی دیرینه برای تصاویر جذاب و پر زرق و برق نظیر تئاتر کلاسیک Kabuki در فرهنگ ژاپن سابقه طولانی دارد.

سرزمین افتاب در کمتر از ۳۰ سال قبل یکباره تمام معادلات بازی سازی را بهم ریخت و پدیده عجیبی را رو کرد که هنوز در مقابل دیگر کنسول‌های بازی مثل Xbox موفقیت بسیار زیادی دارد. یعنی PlayStation . این چیز عجیب عالم مجازی را از دو بعدی یکباره به سه بعدی تبدیل کرد و این یعنی یک پله بزرگ برای فضاسازی و تعمیق و ورود بیشتر بازی‌کن و غرق شدن او در عالم دیگر. گیمر می‌تواند مانند یک ماجراجو در شهر، جنگل، دریا، کهکشان و هرجایی که بازی باشد بگردد و اهداف خود را دنبال کند.

اما از سوی دیگر رقبای غربی در عرصه بازی‌سازی شروع به قدرت‌نمایی کردند و با خلق بازی‌های بسیار قوی‌تر در pc دست برتر را تا سال‌ها پیدا کردند. اینبار ژاپنی‌ها متوجه یک حقیقت تلخ شدند. اینکه کامپیوتر به عنوان یک مولفه تکنولوژیکال که خواسته و برخواسته از تمدن رقیب آنان بود تکنیکی بود که آنان در نهاهای مهم علمی و پیشرفته خود روز به روز در حال بروز رسانی و ارتقای آن بودند، و دقیقا در تمام این مدت اصلی‌ترین دغدغه ژاپنی‌ها بیشتر کردن رنگ و لعاب فضای شرقی و بزرگ‌تر کردن سامورایی‌ها بود!

خصوصا اینکه فهمیدند چیزی که باعث شده تا آنان بتوانند به پیشرفت برسند، خود یک عنصر غربی و ضد سنت است. ژاپنی‌ها بعدتر مجبور شدند برای عقب نمادن از میدان رقابت کنسول‌های با کیفیت‌تری را تولید کنند و هربار که این کار را کردند بیشتر در خدمت اهداف غربی‌ها قرار گرفتند تا جایی که کم‌کم نینجاهای افسانه‌ای به فراموش‌خانه‌ها رفتند و کوماندوهای غربی، نیروی دلتا فورس و کال آف دیوتی جای آنان را گرفتند و ژاپنی‌ها کارگرانی شدند برای ساخته شدن دنیای غربی‌ها.

امروز کدام یک از بازی‌های ژاپنی قدرت رقابت با جدیدترین بازی‌های هالیوودی آمریکایی را دارد؟ اویل که خود سرشار از مولفه‌های روایی و بصری غربی است با تبدیل شدن به یک سری فیلم‌ هالیوودی کاملا وجه ژاپنی خود را از دست داد و تبدیل به یک نماد هالووینی شد.

لذا با این سیر، ژاپن که در تلاش بود تا شبه تمدن-رسانه بشود و بتواند فرهنگ اساطیری و کهن خود را در غالب نوینی مثل بازی‌های رایانه‌ای وارد عرصه کند بیشتر تبدیل به یک زمینه ساز موفقیت برای دیگر رقیب خود شد.

اشکال دیگر و مهم این فرایند این بود که از همان ابتدا ژاپنی‌ها تلاش داشتند تا در یک فضای شبه غربی دست به تولید و قهرمان‌سازی بزنند. در حالی که اگر آنان مانند کارگردان صاحب سبک و کاملا ژاپنی خود یعنی کوروساوا عمل می‌کردند، می‌توانستند در مسیر خود یکه‌تاز باشند و فرم و تکینک را به خدمت خود درآورند.

* حمید صنیعی منش

  • تاریخ : ۱۸ام آذر ۱۳۹۶
  • موضوع : فیلم

دریافت فیلم: فیلم سینمایی «ویلایی‌ها» در جشنواره جهانی فیلم کرالای کشور هند نمایش داده می شود.

به گزارش دریافت فیلم، فیلم «ویلایی‌ها» به کارگردانی منیر قیدی و تهیه کنندگی سعید ملکان در بیست و دومین جشنواره بین‌المللی فیلم کرالا در بخش سینمای جهان به نمایش در می‌آید.

این فیلم، به پخش کنندگی بنیاد سینمایی فارابی، پیش از این به بخش مسابقه جوایز سینمای آسیا و اقیانوسیه راه پیدا کرده است.

از دیگر فیلم‌های ایرانی حاضر در این جشنواره، می‌توان به «پل سفید» ساخته علی قوی‌تن (در بخش مسابقه بین‌الملل)، «کوپال» ساخته کاظم مولایی (در بخش سینمای جهان) و «رگبار» ساخته بهرام بیضایی (در بخش فیلم‌های کلاسیک مرمت شده) اشاره نمود.

بیست و دومین جشنواره بین‌المللی فیلم کرالا از ١٧ تا ٢٤ آذر در کشور هند برگزار می‌شود.

  • تاریخ : ۱۸ام آذر ۱۳۹۶
  • موضوع : فیلم

دریافت فیلم: فیلم ابر قهرمانی “لیگ عدالت” با گذشت سه هفته از رونمایی، ۲۰۰ میلیون دلار فروش داشته است.

به گزارش دریافت فیلم، فیلم سینمایی “لیگ عدالت” به کارگردانی “زک اسنایدر” توانست پس از سه هفته رونمایی به فروش جهانی ۲۰۰ میلیون دلار دست پیدا کند. این فیلم اما در هالیوود قافله را به انیمیشن کوکو باخته است.

بروس وین که از اقدامات سوپرمن ناامید شده، تصمیم می گیرد تا به مبارزه علیه پلیدی برخیزد و در این راه از شاهزاده دایانا طلب کمک می کند. لیگ عدالت پنجمین فیلم در مجموعه فیلم‌های دنیای سینمایی دی‌سی کامیکس به کارگردانی “زک اسنایدر” و نویسندگی “کریس تریو” است.

لیگ عدالت

بتمن که پس از کشته شدن سوپرمن دچار دگرگونی روحی شده به کمک زن شگفت‌انگیز به دنبال افرادی می‌گردند که با “استپن ولف” و ارتش او در مقابل جعبه‌های سه‌گانه که در روی زمین هست محافظت کنند.

لیگ عدالت

گل گدوت در نقش زن شگفت‌انگیز، ازرا میلر در نقش فلش، جیسون موموآ در نقش آکوامن، ری فیشر در نقش سایبورگ، جسی آیزنبرگ در نقش لکس لوتر در این فیلم به ایفای نقش می پردازند.

همچنین جرمی آیرونز، جی‌کی‌ سیمونز، امبر هرد، ویلم دفو و جولیان لویس جونز از دیگر بازیگران این فیلم ابرقهرمانی هستند.

  • تاریخ : ۱۸ام آذر ۱۳۹۶
  • موضوع : فیلم

دریافت فیلم: آخرین ساخته “گیرمو دل تورو”، در روزهای پایانی ۲۰۱۷ در سینماهای آمریکای شمالی روی پرده رفت.

به گزارش دریافت فیلم؛ فیلم سینمایی “شکل آب” تازه‌ترین ساخته تحسین شده “گیرمو دل تورو” رونمایی بین المللی خود را در سینماهای امریکای شمالی آغاز کرد.

این فیلم توانست با دریافت سه جایزه در بخش های کارگردانی، بازیگری زن و فیلمبرداری رکورددار جوایز جشن منتقدان فیلم لس‌آنجلس شود.

این فیلم همچنین توانست در هفتاد و چهارمین جشنواره فیلم ونیز جایزه شیر طلایی را از آن خود کند. گیرمو دل تورو علاوه بر کارگردانی این فیلم نویسندگی، تهیه کنندگی و نوشتن ماجرا را نیز بر عهده داشته است.

فیلم سینمایی

دل تورو پیش از این آثار مطرحی را در کارنامه دارد که از جمله مهم‌ترین آنها می‌توان به مجموعه فیلم‌های پسر جهنمی اشاره کرد. این فیلم به تازگی برای ساخت نسخه های بعدی به دنبال کارگردان می‌گردد.

سالی هاوکینز، مایکل شنون، ریچارد جنکینز، داگ جونز، مایکل استلبرگ و اکتاویا اسپنسر از جمله بازیگرانی هستند که در این فیلم به ایفای نقش می‌پردازند. کمپانی “بال پروداکشن” ساخت و تولید اثر را بر عهده داشته و فاکس سرچلایت پیکچرز توزیع این فیلم فانتزی و هیجان آور را بر عهده گرفته است.

گییرمو دل تورو، فیلمساز سرشناس در جمع علاقمندانش حاضر شد. علاوه بر فیلمهای قدیمی کارگردان معروف مکزیکی، فیلم جدیدش “شکل آب” نیز در جشنواره لومیر به نمایش گذاشته شد.

فیلم سینمایی

“شکل آب” فیلمی در ژانر رمانتیک فانتزی است که امسال جایزه شیر طلایی هفتادوچهارمین جشنواره فیلم ونیز جشنواره فیلم ونیز را دریافت کرد.

کارگردان، فیلم نامه، تهییه کننده و رمان نویس ۵۳ ساله درباره این فیلم می گوید: ماجرا این فیلم عشق است درباره اینکه چگونه عشق که در حاشیه است و زمینه مشترک همه انسانها، می تواند به ترس و نفرت “نه” بگوید. مهم نیست طرف مقابلتان موجودی خیالی باشد، یا انسانی واقعی از فرهنگی دیگر، یا دین و تمایل جنسی متفاوت داشته باشد، اگر حاضر نباشید ارتباط برقرار کنید و حس دوستی و همدردی داشته باشید، دنیا را نفی می کنید و خودتان را از بخشی از دنیا محروم می کنید.

  • تاریخ : ۱۸ام آذر ۱۳۹۶
  • موضوع : فیلم

دریافت فیلم: حمید فرخ‌نژاد بازی خود را در فیلم جدید محمدحسین مهدویان آغاز کرد.

به گزارش دریافت فیلم، حمید فرخ‌نژاد به تازگی مقابل دوربین این فیلم سینمایی رفته است. فرخ‌نژاد دراولین همکاری‌اش با مهدویان، نقش متفاوتی را از خود به نمایش خواهد گذاشت.

پیش از این خبر حضور جواد عزتی، هادی حجازی‌فر و ساعد سهیلی در لاتاری اعلام شده بود. فیلم جدید مهدویان طبق برنامه‌ریزی، مراحل تولید را پشت سرمی‌گذارد و قرار است برای اولین بار در جشنواره فیلم فجر امسال به نمایش در آید.

لاتاری، محصول موسسه سینمایی سیمای مهر و به تهیه‌کنندگی سیدمحمود رضوی است.

  • تاریخ : ۱۸ام آذر ۱۳۹۶
  • موضوع : فیلم

دریافت فیلم:نمایش فیلم “بیا فقط شروع کنیم” با بازی مورگان فریمن کهنه کار آغاز شد.

به گزارش دریافت فیلم، فیلم سینمایی “بیا فقط شروع کنیم” به کارگردانی “ران شلتون” جدیدترین فیلم مورگان فریمن بازیگر با سابقه سینمای هالیوود رونمایی خود در سینماهای جهان را آغاز کرد.

یک مامور سابق پلیس و یک حقوقدان سابق در یک زمین گلف چشم و همچشمی خود را آغاز می کنند اما اتفاقی آنها را دوباره در معرض ماجراجویی قرار می دهد. این فیلم در ژانر کمدی اکشن ساخته شده و “ران شلتون” علاوه بر کارگردانی نگارش سناریو آن را نیز بر عهده داشته است. فیلمی که از حضور بازیگران پیشکسوت و محبوب هالیوودی بهره می‌برد.

مورگان فریمن

مورگان فریمن، تامی لی جونز، رنه روسو در نقش کتی هیل، گلن هدلی در نقش جین، شریل لی رالف در نقش لانا، الیزابت اشلی در نقش جسیکا، کریستین ریکز و جو پانتولیانو در نقش یک بازیگر از جمله بازیگرانی هستند که در فیلم “بیا فقط شروع کنیم” به ایفای نقش پرداخته اند.

در ۱۴ می ۲۰۱۶ اعلام شد که برود گرین پیکچرز قرار است با همکاری انترتینمنت وان فیلمی به کارگردانی ران شلتون بسازند که مورگان فریمن و تامی لی جونز در این فیلم به ایفای نقش خواهند پرداخت.

مورگان فریمن

در ۹ جوئن ۲۰۱۶ اعلام شد که رنه روسو در کنار فریمن و جونز از بازیگران اصلی این فیلم خواهد بود. در ۱۵ اوت ۲۰۱۶ فیلمبرداری این پروژه در نیومکزیکو آغاز شد.

  • تاریخ : ۱۸ام آذر ۱۳۹۶
  • موضوع : فیلم

دریافت فیلم: در سال های اخیر، همواره فیلم های کمدی جزو پر فروش ترین فیلم های سینمایی ایران بودند. هفته گذشته نیز دو فیلم کمدی پیش ترین فروش گیشه را به خود اختصاص دادند.

به گزارش دریافت فیلم؛ دو فیلم کمدی «خالتور» و «ثبت با سند برابر است» همچنان در رقابت با یکدیگر رتبه های اول و دوم جدول فروش فیلم ها را در هفته جاری به خود اختصاص دادند.

فیلم سینمایی «خالتور» در رتبه اول جدول قرار دارد و با فروش ۱ میلیارد و ۱۲ میلیون و ۲۳۰ هزار تومان در رتبه اول جدول هفتگی است این فیلم در کل به فروش ۴ میلیارد و ۱۴۹ میلیون و ۸۸۵ هزار تومان رسید.

فیلم سینمایی «ثبت با سند برابر است» در رتبه دوم جدول هفتگی قرار گرفت. فیلم با فروش ۶۴۲ میلیون و ۴۶۷ هزار تومان در هفته دوم رونمایی به فروش کل ۱ میلیارد و ۳۳۴ میلیون و ۷۶۳ هزار تومان رسید.

فیلم‌های کمدی پیشتاز جدول فروش فیلم

فیلم سینمایی «قاتل اهلی» در هفته دوم با فروش ۵۱۱ میلیون و ۱۶۶ هزار تومان در رتبه سوم جدول فروش قرار گرفت و فیلم به رقم ۱ میلیارد و ۱۵۱ میلیون و ۷۳۶ هزار تومان رسید.

فیلم سینمایی «آذر» در هفته اول نمایش با فروش ۱۷۴ میلیون و ۵۲۳ هزار تومان در هفته رتبه چهارم جدول قرار گرفت. این فیلم به فروش کلی ۲۱۶ میلیون و ۵۶۹ هزار تومان رسید.

فیلم سینمایی «خفه‌گی» در هفته هفتم نمایش ۱۴۰ میلیون و ۳۱۶ هزار تومان فروخت و در کل فروش فیلم به رقم ۳ میلیارد و ۸۵۵ میلیون و۸۳۵ هزار تومان رسید.

  • تاریخ : ۱۷ام آذر ۱۳۹۶
  • موضوع : فیلم

دریافت فیلم: با نزدیک شدن به موعد اسکار ۲۰۱۸، پانزده فیلم مستند بلند از میان ۱۷۰ فیلم معرفی شده به این رقابت ها، برگزیده شدند.

به گزارش دریافت فیلم به نقل از هالیوود ریپورتر، فیلم ال‌گور درباره تغییرات آب و هوایی، فیلم نتفلیکس با عنوان «ایکاروس» و فیلم نشنال جیوگرافیک با عنوان «جین» درباره اغتشاشات لس‌آنجلس از جمله فیلم‌هایی هستند که در نودمین دوره جوایز سینمایی اسکار در بخش بهترین مستندهای سال سینما انتخاب شده‌اند.

انتشار فهرست بلند مستندهای بلند اسکار نشان دهنده بهترین فیلم‌های مستندی است که در طول سال ۲۰۱۷ ساخته شده است. این فیلم ها از میان ۱۷۰ فیلم واجد شرایط انتخاب شده‌اند و شاخه مستند آکادمی از میان آنها با رای خود دیروز پنج شنبه ۱۵ فیلم برتر را انتخاب کرده است.

اعضای شاخه مستند اکنون باید پنج نامزد نهایی را از این میان انتخاب کنند. اسامی فیلم‌های منتخب ۲۳ ژانویه همراه دیگر فیلم‌های منتخب در شاخه‌های دیگر، اعلام خواهد شد.

روز اهدای جوایز ۴ مارس خواهد بود.

۱۵ فیلمی که برای رقابت این دوره انتخاب شده‌اند عبارتند از:

«آباکوس: آنقدر کوچک است که زندانی شود»

«در جستجوی مرجان»

«شهر اشباح»

«ای‌اکس لیبریس: کتابخانه عمومی نیویورک»

«چهره‌ها، مکان‌ها»

«سیل انسانی»

«ایکاروس»

«دنباله ناراحت‌کننده: حقیقت قدرت»

«جین»

«ال ای ۹۲»

«آخرین مرد در حلب»

«سفر عجیب طولانی»

«یکی از ما»

«جزیره عجیب»

«بی‌قراری»

سال پیش مستند هشت ساله «او. جی: ساخت آمریکا» به کارگردانی ازرا ادلمن برنده این بخش شد.

  • تاریخ : ۱۷ام آذر ۱۳۹۶
  • موضوع : فیلم

دریافت فیلم: تعدادی از زنان کارگردانی که فیلم هایشان در بخش خارجی زبان اسکار ۲۰۱۸ شرکت دارد، به سوالاتی مشترک پاسخ داده اند. در بخش خارجی زبان از ۹۲ فیلم، کارگردانی ۲۷ فیلم را زنان بر عهده دارند که جالب توجه است.

به گزارش دریافت فیلم به نقل از ورایتی، نشریه سینمایی ورایتی سوال‌هایی مشترک را برای همه کارگردان‌های زنی که امسال فیلم شان به بخش اسکار خارجی زبان معرفی شده است، ارسال کرده و از آنها خواسته است تا بگویند بزرگ‌ترین موفقیت این فیلمسازان زن و هدف آنها از ساخت فیلم‌شان چه بوده است، این که قهرمانان فیلمسازی آنها چه کسانی هستند و دل شان می‌خواهد دنیا چه چیزی را درباره آنها به عنوان یک کارگردان بداند و چه پیامی دارند؟ از دیگر پرسش هایی است که برای همه این کارگردان‌ها ارسال شده تا به صورت کتبی به آنها پاسخ بگویند.

پاسخ شماری از این کارگردان‌ها از جمله نرگس آبیار کارگردان ایرانی که با فیلم اش «نفس» به اسکار معرفی شده‌ و شماری از کارگردان‌هایی که از آسیا و اقیانوسیه در این رقابت شرکت‌کرده‌اند، در زیر آمده است.

رویا سادات سازنده فیلم «نامه‌ای به رییس جمهوری» از افغانستان

وی در پاسخ درباره فیلم اش گفته است که او تابوهایی از جامعه خود را در این فیلم روایت کرده و بزرگ‌ترین مانع او در ساخت فیلم اش موقعیت امنیتی کشورش بوده و از آنجا که او در افغانستان زندگی می‌کند باید به همه این مسایل توجه می‌کرده است، چرا که برخی از مناطق فیلمبرداری فیلم اش در مناطقی ناامن واقع بودند. این که هیچ استودیوی تولید فیلمی در افعانستان وجود ندارد و او مجبور بوده از لوکیشن‌های واقعی استفاده کند ریسک‌پذیری کار وی را بالا می‌برد.

در عین حال وی مجبور شده با بودجه خودش فیلم را بسازد چون تهیه‌کننده‌ها حاضر نمی‌شدند به سراغ ایده‌های جدید بروند. وی در پیامی که داده از تهیه کنندگان بین‌المللی خواسته است که به تولید فیلم در افغانستان کمک کنند و تاکید کرده است که با وجود همه مشکلات او سعی کرده تا فیلمی با کیفیت بالا بسازد.

روت بورگوبلو سازنده فیلم «فضای بین» از استرالیا

بورگوبلو دیگر کارگردانی است که به این پرسش ها پاسخ گفته است. وی بزرگترین مانع را زمان دانسته است و از آنجا که این فیلم، فیلمی مشترک بین ایتالیا و استرالیا بوده زمان زیادی برای تولید آن صرف شده است. وی دستاوردهای اش را ترکیبی از پایداری، سرنوشت و حمایت شبکه سازنده دانسته است و می‌گوید امیدوار است بتواند سریالی تلویزیونی برای زنان بسازد. وی از فدریکو فلینی به عنوان قهرمان خودش نام برده و این را که زنان کارگردان در استرالیا هنوز در اقلیت هستند پیامی برای مردم دانسته و می‌گوید استرالیا راهی طولانی در پیش دارد تا به برابری موقعیت‌ها برای زنان دست پیدا کند.

آنجلینا جولی سازنده «اول پدرم را کشتند» از کامبوج

جولی در پاسخ به پرسش نخست می‌گوید فیلمی با این ابعاد هرگز در کامبوج ساخته نشده بود و این بزرگ‌ترین چالش وی برای ساختن فیلم بود. در عین حال گروه سازنده در کنار هم بزرگ‌ترین دستاورد وی بودند و همه عوامل سازنده از پشت دوربین و جلوی دوربین و حتی مترجم‌ها و تراپیست‌ها به وی کمک کردند تا این فیلم ساخته شود.

جولی بزرگترین تجربه خلاقانه‌اش را این می‌داند که به عنوان یک فیلمساز بتواند از دیگر هنرمندان حمایت کند و با آثارش راه آنها را باز کند تا توانایی‌ها و استعداد آنها هم به گوش دیگران برسد. وی از ریتی پان تشکر ویژه دارد که هم کارگردانی استثنایی و هم متخصصی در زمینه موسیقی و عکاسی در کامبوج است و از دوران خمرهای سرخ اطلاعات زیاد داشته است.

وی می‌گوید فکر نمی‌کرد کارگردان شود و خودش را به عنوان یک کارگردان زن نمی‌شناسد اما معتقد است باید زنان پشت همدیگر باشند و نیاز به زنان قوی تری هم در این صنعت هست تا بتوانند دنیا را از زاویه دید زنان روایت ‌کنند.

نرگس آبیار سازنده «نفس» از ایران  

آبیار زن بودن را بزرگ‌ترین مانع در آغاز کارش می‌داند و می‌گوید ابتدا هیچ کس به کارهای ام اعتماد نمی‌کرد. این مشکلی تاریخی در سراسر جهان است که زنان اول از زاویه جنسیت‌شان قضاوت می‌شوند و بعد هنر و توانایی‌های شان مورد توجه قرار می‌گیرد.

وی این که به عنوان یک فیلمساز و نویسنده توانسته است آنچه را می‌خواهد به انجام برساند دستاورد خودش می‌داند و می‌گوید توانسته است هر چه را خواسته است بسازد و از این بابت بسیار خوشحال هم هست. وی می‌گوید معتقد است موفقیت فیلم به فروش آن در باکس آفیس یا جشنواره‌های جهانی بستگی ندارد و فیلمساز باید از خودش و کارش رضایت داشته باشد.

آبیار افزوده است برای اش بزرگ‌ترین دستاورد مخاطبان و فیلمسازان دیگر بوده‌اند و به ویژه در ۲ فیلم بلند اخیرش یعنی « شیار۱۴۳» و «نفس» پاسخ‌های مثبتی از منتقدان دریافت کرده است و اکنون خوشحال است که مخاطبان او در خارج از مرزها نیز می‌توانند فیلم اش را ببینند.

آبیار از کیشلوفسکی و ایناریتو به عنوان فیلمسازان محبوب اش یاد کرده و در پیام خودش به عنوان زن بودن به دوران جنگ ایران اشاره کرده که زنان و کودکان و درگیری آنها در جنگ همواره ذهن او را به خود مشغول کرده و این امر را در فیلم‌های اش نیز دنبال کرده است.

متی دو سازنده «عزیزترین خواهر» از لائوس

این کارگردان در پاسخ به پرسش اول از شرایطی که باید فیلم اش را می ساخت به عنوان بزرگ‌ترین سد یاد کرده و می‌گوید این اولین تجربه در تولید مشترک فیلم بود و گروه سازندگان کوچک بودند و ۱۲ نفری این فیلم را ساختند. آنها با بودجه‌ای کمتر از ۲۵۰ هزار دلار این کار را انجام دادند.  

وی در عین حال از خودش به عنوان یک فرد بسیار خوش شانس یاد می‌کند که توانسته است کارگردان شود و در بیان اهداف اش می‌گوید هیچ هدف مادی برای ساخت این فیلم نداشت و قصد نداشت به فیلمی پرفروش بدل شود بلکه می‌خواست آن چیزی را بسازد که دوست دارد.

آن‌ماری جسیر سازنده فیلم «واجب» از فلسطین

این کارگردان می‌گوید بزرگ‌ترین مشکل اش رودروریی در موقعیت‌هایی با عناصر قدرت بود که تلاش داشتند تا این کار را مقهور خودشان کنند چرا که آن را منطبق بر دیدگاه‌های خودشان نمی‌یافتند. وی بزرگ‌ترین دستاوردش را ساخت فیلم کوتاه «مثل ۲۰ چیز غیرممکن» می‌داند که ساخت اش ۲ سال طول کشید و به کن راه یافت و او هرگز نمی‌تواند تلفنی را که به وی مبنی بر پذیرفته شدن فیلم اش شد فراموش کند. این کارگردان می‌گوید این فیلم قدرت اش را به خودش ثابت کرد و موجب شد تا به خودش بیشتر فشار بیاورد. وی از ارنست لوبیچ، جان کازاواتیس، فلینی، گدار، دسیکا و دنیس به عنوان فیلمسازان محبوب اش یاد کرده است.

صفحه 6 از 234
»... قبلی 234567891011 بعدی 203040...«